年前写的那一篇城中城删了，重新整理了一下，重写。这组建筑是绝对值得写一个系列的。
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(东京城中城的沿街景观)
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一、六本木商业双姝，东西美学大碰撞
如今要问东京城中最潮最IN的去处，估计10个有9个会说Tokyo Midtown——东京城中城。在六本木之丘的北侧占地10.1公顷的土地上，通过7年的整体规划和开发，如今展现出来的风貌完全称得上是日本最新的时尚地标。它以它特有的创意氛围和文化气息携2003年开幕的六本木之丘，以及西侧同样是新落成的新国立美术馆一起，完全改变了六本木旧有的城市面貌，把这个原本以酒吧夜店著称东京的糜烂区域变得更为时尚和艺术，呈现出一派明朗的活力。
做过商业设计的都知道，在那么近的范围之内，同时拥有六本木之丘和东京城中城这两个如此庞大体量的复合开发，其地块的不同的个性便显得尤为重要，这个性不仅包括了建筑的面貌，风格的呈现，更包含了商业中业种业态以及品牌的选择。两个复合开发案同样都打时尚牌，它们的主要目标消费群体也同样都是年轻人，怎样拉开彼此之间的属性，让两者能够都吸引几乎是同一批族群，又不使彼此呈现恶性竞争呢？
这答案便是整个六本木区域更新最高杆的地方。而这答案最终能够成为现实，也正是最能体现东京其创造力和执行力的所在。
这答案便是“在风貌上东西方美学的共生，在商业上超级品牌和创意铺头的互补”。
在03年已完成的六本木之丘项目里，业方请来了KPF以及疯子建筑师Jerde来进行规划，而最后的成果也正如我们所见，从基地上三维立体复合共构的复杂度到单栋建筑外观到室内公共空间到内广场景观，最后乃至于散落在整个建筑群体中的各色雕塑和道具，这个地块中我们所能见到的几乎种种一切，不出意外的呈现出一派西方现代艺术的风格。尤其是Jerde设计的裙楼商场，在几乎看不到一条直线的平面规划中呈现出一副西方自有的张扬而桀傲不驯的气质来。甚至于森大厦顶楼的那个全世界最高的博物馆的定位，以及博物馆中各种出奇致胜的现代展出手段都无一例外是西方美学观下的产物。
而在商业上，六本木之丘俨然是一个小城市，从超市、百货、商场到专卖，从购物、餐饮、娱乐、休闲、展览、文化，从中端到顶级，几乎有着一个城市商业应有的一切，这些已经几乎覆盖了所有的生活面。
在这种状态下东京城中城想要在六本木突围而出当然只有两种选择，第一是做得比六本木之丘更现代更精致更艺术更品牌更全面，而第二种，则是用完全不同的美学风貌和商业底蕴另外杀开一条血路。前者的手段在世界上比比皆是，拿上海来说，近十年来最着力发展的城市高档商业区段——南京西路西侧便是这样的例子。然而，这招的弱点是在一旦这样的格局形成，接踵而来的就是在品牌、价格上的贴身肉搏，这是商家最不愿看到的。尤其是价格上的肉搏，这是自杀式的竞争。放大一点说，如果同一区块的竞争一下子就落到营运的层面上，商业多样性的探索便被会被放在一个次要的位置，这样无论从商业或是城市来说，横向探索的可能性就会降低。它会过头来会成为商业发展的羁绊。
东京城中城选择了第二种。
2001年三井公司联合了其他五家机构和公司，以1800亿日币取得这片土地以后并没有循着通常的思路往下走，他请来了日建、坂茂、隈研吾和安藤忠雄等一起开发出具有日本传统美学风貌的建筑表皮和内部空间形象，使得这个建筑群散发出一股浓烈的本土风味。而这，恰好和六本木之丘的西方现代艺术形成强烈的对比，一东一西，相映成趣。
选择这条路说起来轻松，可是做起来却并不容易。因为首先，日本传统的建筑和空间都是在一个“小”字上发展起来的，矮檐、低廊、方丈室、坪庭、枯山水，无一不是方寸之间的精妙，把这方寸之间的空间架构放大融合到数十倍于它们的大体量大空间中，由于尺度的不同会不会失味？其次，日本传统空间精神在于“简、朴、空、寂”，也就是强调造型的简洁、材料的质朴、配置的单纯和气氛的幽寂，这四点哪一点都是和现代商业建筑应有的氛围相背反的，那么如何能在保证商业气氛的同时能融入和味，这也是一大课题。在这个问题上，城中城不是第一次尝试，在之前安藤的表参道之丘和隈研吾的表参道一号中都可以看到类似的探索，但无论是前者的清水混凝土加白胶玻璃以及室内大台阶或是后者模拟竹子的竖向三角柱密格栅外立面所展示出来的商业形象和空间氛围都不算是成功。然而功夫不负有心人，在城中城的设计手法探讨上，日本的建筑师们做到了，或许建筑外立面的处理尚有些僵硬，但从室内空间来说，它已足可作为后来建筑师和室内设计师的一个范本。
在商业上，业方更是显示出在这个项目上的气魄，在如今东京血拼地图中最风尚的这里，你看不到一家国际知名的大品牌，这里几乎所有的店铺都留给了创意精品，尤其是那些和风浓重的品牌。这样不仅在商品的定位上同六本木之丘拉开了一个相当的角度，形成了所谓“国际精品在六本木之丘，个性创意在城中城”的格局，也使得这里倡导的“和风美学”的精神不仅仅停留在建筑硬体，而是完整的融入到了每家店铺以及每件商品中去，体现出高度的整合感，让这个复合型商业区域的商业个性更加鲜明充满魅力。
这便是经过7年，由数十个团队大胆定位，精心规划所交出的一份答卷。它的质量如何呢？从开业仅半年便接待了逾700万世界各地“设计朝圣者”的情况来看，显然，这是一份让人极其满意的答卷。无论从商业上或是美学上它都是对传统的突破，尤其是在大型商业建筑里将地域性传统的成功植入更是可作为一个典型案例来解读。在越来越重视地域特色的今天，东京城中城的模式会逐渐成为各地商业形式的主流。而学习研究它的各个细节部分的概念，手法，组织，是绝对有必要的。
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图片一：建筑
东京城中城总建筑基地面积是7.84公顷，若算上东北角的桧町公园，那么就是10.1公顷。这个建筑复合体由四组建筑物构成，包括地块中央的塔楼，前端的Front 栋以及东西两栋。总建面是56万平米，在东京城中是仅次于六本木之丘的大型复合开发案。
中央塔楼称为midtown Tower，54层，是办公楼和Ritz Carton酒店。东北角的Parkside是出租式住宅。东侧的Midtown East和西侧的Midtown West均为办公大楼。Midtown West的西侧则是整个建筑群中处理得最精彩的商业中心Galleria，Galleria的西侧外围是可出租的住宅栋Garden Side。在整个基地的北段坐落着安藤忠雄和三宅一生合作的21_21 风景博物馆（Sight Museum），而在Galleria中也内嵌了一个3层楼高的博物馆，隈研吾的三得利美术馆（Sountory Museum）。
这地块西南角的Garden Terrace，是Galleria在北侧——也就是花园侧——的ending。Garden Terrace主要安排以餐饮，在建筑上配合以大大的露台以供顾客闲坐眺望花园景观。
这是在入口广场。右侧是Midtown Tower，左侧是Midtown West。整个建筑形象是日建的方案，最后由SOM整合完成。
Galleria北侧的出口。城中城的建筑幕墙大多用烤成橡木色的金属管形成垂直向的几何构成方式，且疏密不一，增加不少“竹”的意向。
一处廊道，非常构成。而且注意色彩。所运用的木色，青灰色都是日本传统的标志色。
整个基地的主要入口广场在西南侧，面向外苑东通。在建筑外立面的装饰处理上用了同样的手法。色彩同样在木色和青灰色的控制之下。广场周边的商业是咖啡甜品等饮食店以及书籍和音乐的文化类店铺。
入口广场的内侧设计了巨大的雨篷。乍一看之下觉得造型处理得太麻了。细一看几根柱子，是树的意向，不知道是不是榉树。在现场看，白色的运用和周围的环境相比略有点突兀，许是为了尽可能的呈现开朗的视觉氛围吧。不过周围建筑物在所有的立面处理上都是采用平面线性构成，在这里却变成了空间网架，从构成方式和色彩运用上都呈现出对比的态势，中间也没有什么联系和过渡，有强烈的拼装感。设计概念可以理解，最终的效果再三看仍然不是很喜欢。
我想，这片雨篷要是和三得利美术馆的建筑造型相结合的话，视觉观感应该会比现在好得多。
当然，这些都只是个人感受。入口广场上景观设计很棒。视觉的中心点是一大片水景。水景的下面是地下空间的出口，整个出口通道的顶端是一大片略高于广场地面的折版状框架玻璃，水就在青蓝色玻璃上缓慢而自由流淌着。配合着竹子和园林木地面，是整个城中城给游客们第一眼的现代和风的印象。
一处空中廊道。显然，仿木色金属管构成的线性装饰成为这里的建筑装饰母题。
夜景。
在Garden Terrace的一侧是隈研吾的三得利美术馆。立面采用的是隈研吾经典的构成样式——国际象棋盘式的构图。在这里隈研吾把造型拉成了长条状，以使其和周围的建筑物的线性相融和。
从花园看建筑。线性的构成，白色和青灰的对比。
花园侧的出租住宅的外观。层数不高，大阳台。象牙色的外墙显得中规中矩。
原来楼盘的名字就叫Oakwood。呵呵。
商业街Galleria沿街的一侧。注意街边的造型灯柱。很有意思吧。
住宅的入口，日本的建筑就算建筑的量体做的再庞大，在接近人的尺度的空间里，还是会做得非常的亲切的。
连住宅区边边上的派出所都被好好设计过融入到了整体的建筑风格里面。
安藤忠雄的21_21 Sight Museum，平平的舒展于基地的北端。
