当商场变身艺术馆
——近距离感受金桥“兔趣艺展”
曾几何时，我在ABBS和一群建筑同好讨论商业建筑空间时曾坚持建筑空间的纯粹性。还曾写到“很难想像，如果在拉斯维加斯充斥着素混凝土表面的严肃建筑，它街头依然会人头涌动”，当然，从环境心理学的角度，这句话自有它正确的一面，但它背后隐藏着的文化艺术与商业空间之间有着难以逾越的界限的思维，在今天却不攻自破了。不同类型空间的疆界正在慢慢瓦解。随着商业空间的日益成长和进化，传统商场的纯商业空间渐渐淡去，取而代之的是各种类型空间的融合。
自千禧年以来，在时尚前沿的东京，商业空间的模式就在悄然发生变化，从汐留到六本木再到东京中城，从单纯的在商场内植入一个博物馆的模式到现在的以文化空间的展览形式来处理商业空间的陈列形式而使两者完全融合，给我们带来了崭新的商业体验。今年，在上海，我也感受到了一丝这样的新风。这个周末的午后，漫行在浦东的金桥国际，我惊奇的发现，在这里，结合室内外的建筑空间，13组大大小小的或平面或立体的以兔子为主题的艺术作品点缀其间。在逛店购物喝下午茶的同时，更有一份视觉上的乐趣。商业空间在此已不仅仅只是提供单纯的购物功能，它可以是一个市民广场，一个城市画廊，甚或是城市艺术馆，城市中的文化交流舞台。
当然，在这一片商业建筑群中能做到这一点得益于它本身建筑空间的丰富层次。商业主馆和商业内街的穿插搭配，使得整个建筑群形成大大小小不同形态和个性的开放型空间，而这些空间也就成为容纳艺术品的绝佳场所。因此，无论是在草坪上的方方的白兔一家和柔美的兔妹妹，或是隐在骑楼里面的大型“兔年好”的壁挂，或是在广场中心五彩斑斓又有气势的“瞬间物体”，还是在室内我特别喜欢的叫做“彩虹兔”的兔女郎以及“行走的房子”，都能在这样的空间中找到自己表展示的舞台，和谐的成为商业空间的一部分。
更有趣的是，在这里，这样的模式不仅仅局限于视觉上的欣赏交流，它还和当下网络生活接上了轨。在1/22到4/30期间，用街旁签到相应的作品展区并同步微博，就能自动得到相应徽章。要是集齐13枚的话，就可换得新年瓦楞万年历及艺展限定版兔年剪纸呢。这不，我又要注册街旁了。
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这次的作品中，最喜欢向京的这个彩虹兔
我喜欢能造成互动的公共艺术品，比如这个“瞬间物体”。
一拳打出小白兔 ＝ ＝
周蓓丽是我一直关注的艺术家，长长的钢管腿在我印象中似乎是她作品中反复出现的元素。
更多兔趣艺展的艺术家们：www.jinqiaojinqiao.com/rabbit
