商场变身博物馆之和风轻舞城中城（二）::在路上我的似水年华

(东京城中城南侧入口广场)

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二、现代生活美学博物馆

在目前东京所能看到的把文化产业和商业紧密结合起来的案例中，东京城中城无疑是整合度最高的一个。经过了从惠比寿花园广场、晴海Skymall、汐留内城以及六本木之丘等一系列的探索和发展，到了这里，文化和商业已是完全被融合在了一起。

其实，这样的结合在六本木之丘的商业开发中已经被整合到了一个相当的程度，以森美术馆为文化核心的主楼、商业动线和书店等文化类产业相结合的配置方式、以及遍布基地内外的各类艺术家的现代雕塑和装置作品，使人们提到六本木之丘就会联想到现代的前卫的艺术作品。甚至于在每个月的EVENT GUIDE的小说明手册上，都用了那些雕塑图案的组合来彰显这个商业区域的艺术底蕴。可以说，从建筑设计的角度来看，该用的手法都用了。而东京城中城也只不过是采用了相同的手法：一是在同样在整个地块中嵌入了实体博物馆，只不过六本木之丘是一个，而这里是两个——Galleria区的三得利美术馆和慢跑花园中的21_21风景美术馆；二是同样在室内外散落着不少现代雕塑作品，比如最受大家喜爱的安田凯的“妙梦”和“意心归”等；三是同样仔细雕琢了所有亲人的道具，包括座椅、指标、街灯等等；四是同样在这里植入了设计文化研究的场所——东京中城设计中心（Tokyo Design Center），而这在六本木被表现为榉树坂通上的妹岛主持的艺术家展廊；最后，统统这些也全部统一在整个建筑群的美学基调之中，在那里，所见所闻所触所感均是现代艺术，而在此，围绕在身边的一切都从不同角度体现了和风美学。那么，还有哪里是城中城做得比六本木之丘更进一步地方？

有一个最重要的商业元素，是在城中城之前的所有开发案中并没有被完全纳入到统一规划考虑的范围之中的。那就是店铺和其中的商品。而城中城和六本木之丘（或是和其他所有大型综合商场）在室内购物环境的最大的不同也正是在于店铺和商品的视觉观感的不同。

在后者的WEST WALK或HILLSIDE WALK中，人们感受到的是在一个复杂而有趣的空间里的一家一家单纯的店铺。这些店铺被隐藏在JERDE充满了无数创意和巧思的米色砂岩造型墙体的后面，除了不同的店招，它们有着差不多相同的面貌，要等顾客走进一家家的店中去才能感受到是各有特色的店铺空间。在那里，从设计手法上来看，那些店铺是被装配进去的。因为人们走在商业街内，首先看到的是嵌在完美空间中的一个一个品牌名字，要等到走进品牌的背后的空间，这个品牌的个性才被彰显出来，最后人们才看到商品。

而在城中城的Galleria，尽管公共空间做得同样出色，设计感十足，但是，你绝对不会忽视在整个公共空间两侧的任何一家店铺，它们各自有着如此不同的面貌，在店面的设计上就已经展出了商品，几乎完整的体现了各自的风格，甚至在你还没有找到它的招牌，搞不清楚这家店叫什么名字，你就已经对它的商品和风格产生的深刻的印象。尽管每一家店都是如此的个性——说实话我真还没有在哪一家商场中看到过那么多个性十足的店面设计——但是每一家都被牢牢统一在和风美学的设计框架之中，没有一家游离。

在这里，每一家的商品都有着类似的陈列方式，内部使用岛式，尽可能的灵活开敞，每一件商品的陈列多少都有巧思，而不是简单的铺陈。所以，在这里每一家都像一个艺术品陈列室。走在商业街上从南到北用眼一扫，虽然看不见一个诸如Chanel、LV、Prada之类的国际大牌，但那些多多少少都带有一点现代和味的商品一件件都如同艺术品般，被精心陈列在街道的两侧，彼此之间虽然不同，但总感觉隐隐有一根线将它们统统串联在一起，彼此之间像同一乐章中不同声部的乐器，相互呼应。

从而在这里，这些店铺这些柜台这些商品并不是被分别装配进去，它们更像是在整个商场大环境的孕育下，带着自己的个性自然生长出来。在这样的场所，我们所感受到的购物体验便超出了单纯的逛商场、买东西的体验，恍惚间，仿佛置身于一个大型的和风生活博物馆。这个博物馆中展览的是现代日本各色各样的既传统又时尚的生活美学和生活方式，顾客们带回去的，也就不仅仅是商品，而是一种生活的趣味。到目前为止，商业中的文化感和艺术感，还有比这个做得更极致的吗？

看到了这一点，再拿这个现代日本生活博物馆的角度来看整个建筑群中其他的部分，很多设计便可以串成一条完整的设计概念链来。三得利美术馆展览的传统日本生活美学的再现，21_21风景博物馆中发起的那些现代生活寻常物的再设计，富士胶片广场带来的生活中的影像美学，北侧慢跑花园中的运动主题，桧町公园再现的传统江户贵族生活体验，而南侧入口的大雨蓬——尽管我对它的造型不太喜欢——它独特的榉树造型配合庭院中的竹林、木椅、水艺术空间还是以现代的设计手法向人们传达了日本传统的亲近自然的生活方式。它们彼此之间相互补充彼此呼应，它们在一起共同形成了一个小城区大生活的概念。对城中城商业而言，它不再仅仅是卖东西的地方，它首先是一个展览生活方式的场所；其次，它是一个推销生活方式的场所；最后，它才是贩卖商品的商场。

正是这个概念，才使得最终呈现在我们眼前的东京城中城成为一个完整的有观念有内容的生活秀场。同时它也可以在没有任何国际大牌进驻的情况下和名牌林立的六本木之丘一较高下。当然，它理所当然的成为了现代商业设计模式的标杆。

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图片二：广场景观

在整个城中城最主要的户外公共空间，一是西南侧入口的入口广场，二是北侧的慢跑花园，三是在东北角的桧町公园。其中最“建筑化”的自然是入口广场。

入口广场不大，其中点缀了很多小品，尽可能的减小庞大的建筑体量所带来的压迫感。其中最抢眼的就是下面的大水景了。

和通常的设计手法相反，对于竹林、木地面、造景的石块等接近自然的材料的运用，设计师并没有把它闪边，而是把它们集中在一起成为这个广场的景观core。这个景观core便是大多数人对城中城的第一印象。

也正是有了这个颇为自然的景观core的存在，后面的“仿生”雨篷的手法才有了立足点。不过，尽管这样，我还是不太喜欢这个雨篷所呈现出来的最终效果。

颇具雕塑感的地下室入口。那片清玻璃是入口通道的顶棚，同时也是水景的承托面。这个造型无论从人的尺度还是从建筑的尺度来看都很好。

我发现日本建筑师很喜欢玩连续表皮概念，翻开一本新建筑，玩这招的到处都是。这里的座椅也是这个概念。整个座椅造型的生成，感觉就是从地面上抽起来的一样。座椅的设置，更为这个广场增加了几分舒适感。

这是入口广场的黑色雕塑，旅意的日裔雕塑家安意侃的“意心归”。是个很适合游客摆pose的地方。

靠近Galleria入口的广场地坪。到了晚上会发光。既是装饰，又是入口的暗示。这个地坪的概念和靠近花园的那个入口桥面的概念一致，而平面构成的形式也和室内大厅地面的平面构成形式相呼应。

这就是花园侧的那个进入室内的连桥的桥面设计。有点像牌九。

广场上很有雕塑感的街灯。

顺便说一下，在中国，包括设计能力最前沿的北京上海广州，做到大型的公共建筑，抄概念，抄造型，抄空间，抄材料，抄色彩，什么都可以和国外的最好的建筑抄得很像，但抄了那么多年，细部始终抄不过来，或者说，设计和实施的深度就永远只能停留在那个点上，再也下不去了。而往往我们看一个建筑，只要一看细部的深度，就可以知道真实设计力的强弱。

其实对这一点，在现在的中国，不独建筑，哪哪不是一样呢？