在东京新晋的大型综合商业规划量体中，几乎每一家都不约而同地把博物馆当成整个商业的核心，在六本木之丘有森美术馆；在东京城中城有21/21设计艺术馆和三得利美术馆；而在汐留，则是东京广告博物馆和东京铁路博物馆。正是这些博物馆的进驻和引领，使得整个商业的氛围变得与众不同气象一新。千万别以为博物馆进驻商业群就是一个简单的业种业态的拼贴，就像在梅龙镇顶上扔个影城，在中信泰富底楼扔个沙龙一样，不，不是这样，日本人是实实在在的去研究商业和博物馆的融合。以博物馆为领头羊的商业量体的规划，在整个商业规划的动线上，在不同业种业态承租户的分布上，甚至在所有要求进驻或者邀请进驻的承租户的选择上，都要进行一番重新的布局和思考。而且，在空间功能和气氛上，既要满足商业的热闹开放又要满足博物馆的宁谧和封闭，如何协调互补，如何融合共恰，是要在设计手法上下一番相当的工夫的。在我走过的这些商业区块中，可以看到在过去来年的时间里，日本建筑师对这种共生方式的一条来路：从惠比寿花园广场到汐留内城再到六本木之丘最后发展成为东京城中城。汐留这一块并不是最后的成熟方式，但它作为从拼贴到融合的一个过渡阶段值得让我们单独拿出来一看。
在整个汐留内城有三个博物馆，两个实的——广告馆和铁路馆，一个虚的——就是前面说的由近100张大师设计椅组成的我所谓的名椅博物馆。这三个馆各有趣味又彼此呼应。而最终这三个馆和整个地块相互作用所发酵出来的最大趣味则是在一个有超极未来感的地块区域内跳动着一颗最传统的心。
说到它的未来感，我想汐留如果认第二的话，大概也没有哪个地块敢认第一。这个由12栋密集的超高层塔楼及其群房组成的综合商业办公酒店群几乎清一色的由玻璃幕墙构成，尤其是三大主楼——日本电视台大楼、电通社大楼以及汐留City Center的设计由于有理查罗杰斯和让努维尔这些高技派大师的参与，其建筑形态和表皮就更显科技感和未来感。不单如此，在这里，空中地下，地面，无数条轨道和人行交通在此相互交织，三维立体的交通网络如蛛网般穿插，其中，尤其是轻轨百合海鸥号在这些密集林立的塔楼的间隙横空穿过的情景，为整个地块更增添了几分魔幻的感觉。走在连通各栋大楼的形态各异的空中步道上，还能看到当今日本动画大师宫崎骏为电通社设计的铁皮大挂钟，整个挂钟的造型一如他电影中的风格，有一种异世界的美感。
就在这样的一个风格的地块设计中，所有的这些未来感的交通、建筑、艺术品的设计倒也不是凭空敷衍出来，它们有根。那个根就是在地块北面的铁路博物馆。在这个博物馆的一侧，保留了一小段废弃铁路，虽然很不起眼，不过那可是日本铁路铺设的起点，而如今的这个博物馆也正是过去新桥车站的旧址，规划时设计师和政府特意将此保留下来，修整翻建后，成为了今天了模样。
从旧铁路到地铁到轻轨私铁，从最传统的地面交通到地下交通再到空中地下立体交通的复合，这是在汐留的整体规划中我们所能读到的被规划者可以放进去的一条文化线，在这条把整个汐留的建造和发展文脉串起来的线的两端，一端是最老旧的两层坡顶古典中央对称的老车站，另一端，则是数百米高有着当代最先进的建造技术，外形如波浪般自由的未来塔楼，两下在文脉上的呼应和在造型上的对比形成了满满的设计张力。这就是这个地块在文化设计上最大的趣味所在。
按说，这样的设计应该就可以了，但在汐留，这还不够。日本人似乎并不满足于这样的表象的对文化技术变迁的述说，还要往里面再去挖掘，这就是在Caretta地下的东京广告艺术馆。
广告艺术馆当然是展出各个不同主题的广告作品的场所，但，那似乎并不是广告馆的内核。这个广告馆内核是什么？季节性的展区？讲演报告区？日本广告常设展区？不，都不是，这个馆的核心是出于整个展场最后部那个常设的10年产品展，从上个世纪的50年代到90年代所有对日本社会的经济文化技术娱乐等方面产生过重大影响的产品被一一挑选出来陈列在此。看过的人都回惊讶于它的范围如此之广，广到甚至连“产品”这样一个笼统抽象的词都没有办法概括，从文学，音乐，出版，电子，动画，玩具，甚至，直到冷战，登月这类大事件，我们可以看到川端康成，深泽直人，我们也可以看到手冢治虫，臼井仪人。那些可以说都是关于一个时代的集体记忆，它们恰好和外面的建筑物所表达的文脉互为表里，从传统到现代从过去到未来诉说了一个完整的故事。这样的呼应恰是整个汐留的文脉设计中最核心最柔软最让参观者感触和感动的。
正因为有了这样的设计，所以在汐留Inter City，尽管它的面貌是如此的未来和高技，但是在未来和高技背后，它真真正正的把文脉留存了下来，这个文脉是活的文脉，是可读的文脉，是由不同形式的文物按一定的规则组织在一起是可以让人们去看去触摸去体验的真正的文化脉络，这是在整个地块设计中，我认为，最重要的。
当然，这样的整合不是目前东京新的开发项目中最好的例子，在几个博物馆之间，他们的彼此的联系还比较弱，而在商业的权重和美学的权重上，博物馆和文脉的比例也还是不强，更为成功的例子有六本木之丘，有城中城，但是，汐留作为对商业和文脉，传统和现代的探讨作为一个在探索中的中间案例，使值得研究学习的。
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汐留的建筑群不仅密度高，而且无论是造型还是材料及细部的处理都很有高技感和现代感，恐怕这和整个建筑群的设计过程中有让努维尔和理查罗杰斯加入有很大的关系吧。
日本电视放送网成立50周年，也就是2003的时候罗杰斯和三菱地所共同设计完成的日本电视放送网本社大楼——说白了就是日本电视台大楼啦。在大楼正立面两侧的黑色构架其实是用来抗震的大型构造柱。而这样的造型在如今也几乎成了高技派的标志之一了吧。
02年10月完工的电通社新的本社。让努维尔和大林组的设计。在这栋建筑的西南角有一个约45度的锐角处理，一出汐留站就能看见，甚帅。在汐留这一组近十栋高层的幕墙设计中，这栋的玻璃颜色最浅，细部最干净，最让我喜爱。记得参观那天，刚下过点雨，天空青灰，雾气氤氲，它看上去就真如融在天空背景一般。
电通社的幕墙，群房部分就是可以进行名椅巡游的Caretta。
汐留City Center的幕墙
松下大楼的幕墙上映着理光大楼。理光大楼再过去，就是银座了。
日本电视台大楼的大雨蓬。
大雨蓬的边上是童话般的铁皮大钟。整个汐留Inter City都有点超现实的感觉，连一个挂钟的摆设也不例外。这可是宫崎骏的设计哦~
看过那些未来感强烈的大楼，终于我们还是回到传统的文脉。在汐留Inter City地块的北端，被City Center和松下大楼包围着的是这里三大博物馆之一的铁路博物馆。这里是东京铁路修建的起点。
博物馆边的0哩标志牌和铁路遗存。
Caretta地下的ADMT（Advertisement Museum Tokyo）东京广告博物馆，近藤康夫的设计，室内颜色以黑白两色为主，点缀以红色，单纯鲜明。这是纯黑的入口大厅。天花和地面嵌了LED。
走进去，纯白的讲演厅。
这里似乎有永久性展览和主题展。今次的主题是台湾广告展。
后面有半个馆展出的都是江户时代的老物件。其中又以浮世绘的广告为主。大爱。
介绍料理店的册子。
关于化妆品的。歌川国贞的手笔。前些日子上海美术馆的江户美人画展，国贞的美人绘是展出的大头。
大首绘美女画师喜多川歌磨的亲笔。是五色墨吧~
我喜欢的歌川国芳。我觉得国芳最好的是他那些水浒人物的画像。这幅里的送外卖的店员的表情也颇有意思。
前面提到的上美的展览也有国芳，不过看起来画面的生动程度相比就要逊色了。
在博物馆的最里面，是我所猜测常年展览——一面长墙上分别陈列着从50年代至今每十年里诞生的对整个日本社会有过巨大影响力的产品。它们从家电，玩具，动漫，音乐，一直到航天技术，无所不包。一字排开一一浏览，让人感慨社会发展之快。
这是60年代的一部分：阿童木，电视机，披头四，莱卡，雀巢咖啡，登月……
90年代：东爱，SMAP，皮卡丘，蜡笔小新，多亲切！深则直人的风扇型的CD唱机可是经典中的经典——拉下线绳，音乐就如同微风般拂面而来——它也成为以后风靡全球的IPOD以及其他苹果产品的创意原型，可惜后者徒具其形，而少了那份内在的浪漫。
